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Un hombre encuentra una extraña esfera en su jardín. Entonces, esta empieza a moverse:«Así comenzó Resident Evil»

Un hombre estaba intentando hacer algunas tareas en el jardín cuando se topó con algo que parecía sacado de una película de terror de ciencia ficción.

En un vídeo de TikTok que ha acumulado casi 2,5 millones de visualizaciones, Lizziemcguireoffficial (@lizziemcguireoffficial) explica que vio un objeto de color crema cubierto de marcas rosáceas que parecían venas. Para colmo, la cosa parecía estar viva.«Ayudadme», dice en su vídeo de TikTok. «Bueno, pues estoy aquí fuera trabajando en el jardín. Y voy caminando por la hierba. Miro hacia abajo y esta cosa me da un susto de muerte».

A continuación, gira la cámara de sí mismo hacia el suelo, mostrando el extraño objeto esférico que yace entre la hierba y el trébol.

«¿Alguien puede decirme qué [palabrota] es esta cosa?», pregunta.

Justo cuando termina la frase, el objeto parece moverse ligeramente.

Es de suponer que ese movimiento inesperado dejó a Lizziemcguireoffficial desconcertado. Se le cae el móvil y graba unas ramas borrosas recortadas contra el cielo, que recuerdan a una toma de una película de monstruos de metraje encontrado.

Aunque la cosa parece algo extraterrestre, hay una explicación bastante banal de lo que podría ser.

¿Qué es el misterioso orbe?

Una posibilidad es que el objeto sea una agalla de roble, un crecimiento anormal en las ramas de los robles causado por ciertos insectos, especialmente las avispas.

Las agallas de roble presentan una gran variedad de formas, tamaños y colores. El profesor adjunto de la Universidad Estatal de Ohio, Joe Boggs, fotografió unas 30, que tienen un aspecto muy diferente entre sí.Pueden ser puntiagudas, pueden ser mullidas, pueden parecerse a manzanas y, sí, pueden ser de color rosa.

Estos crecimientos se forman cuando una avispa hembra pone huevos en una hoja en desarrollo. Alrededor de las larvas se forma una masa (o «agalla»), que actúa esencialmente como una guardería para protegerlas hasta que se metamorfosean, momento en el que se abren paso para salir.

Al tratarse de un proceso parasitario, «se engaña al roble para que canalice nutrientes hacia la agalla con el fin de alimentar a las larvas», lo que proporciona a las futuras avispas todo el alimento y el refugio que puedan desear.

Según Brandywine Conservancy, «la mayoría de las agallas, especialmente las que se forman en las hojas, no dañan al roble, y las avispas tampoco son perjudiciales para las personas». Señalan que, por el contrario, al igual que muchos insectos, las avispas que emergen de estas agallas forman parte de un ecosistema y constituyen «una fuente beneficiosa de alimento para… la fauna autóctona».

Las agallas del roble en sí mismas no están vivas, pero los insectos que hay en su interior sí lo están. Esto puede provocar movimiento.

Un ejemplo es la agalla saltadora del roble, que, fiel a su nombre, parece «saltar» tras caer al suelo «debido a los movimientos vigorosos de las larvas en el interior de cada agalla». Sin embargo, las agallas saltadoras del roble parecen ser mucho, mucho más pequeñas que el objeto que aparece en el TikTok de Lizziemcguireoffficial.

Es difícil identificar la esfera solo a partir del vídeo. Algunos comentaristas incluso sugirieron que podría tratarse de una seta, o de un huevo de serpiente o de pájaro. También es posible que el movimiento lo provocara un insecto que se encontrara debajo.

Pero una imagen de una agalla de bellota en la guía de identificación de agallas, Gallformers, es casi idéntica a la esfera del vídeo del hombre. Es posible que captara el momento exacto en que una avispa decidió hacer su debut ante el mundo.

Aun así, algunos comentaristas tenían teorías más interesantes.

«Es un saco de huevos de gnomo. Déjalo un rato y crecerá un nuevo gnomo», escribió un espectador.

«Es un caramelo duro, con sabor a tarta de queso y fresa, un 10 sobre 10», sugirió otro.

Sea como sea, la reacción de Lizziemcguireoffficial sugiere que no se iba a quedar para averiguarlo.

Se aproxima un diluvio de 72 horas: lluvias constantes y fuertes ráfagas de viento golpearán Córdoba durante gran parte de la semana

Un frente de inestabilidad afectará a la provincia de Córdoba durante tres días consecutivos en el inicio de la semana laboral.

De acuerdo con las proyecciones del Servicio Meteorológico Nacional (SMN), la región registrará lluvias constantes y persistentes a partir del martes 13 de octubre, con condiciones que se extenderán sin variaciones significativas hasta el jueves 15 inclusive.

Martes 13: inicio de las precipitaciones y ráfagas de viento

La jornada del martes 13 marcará el comienzo del evento meteorológico con precipitaciones continuas desde la madrugada hasta la noche.

Durante la mañana y la tarde se prevé una probabilidad de lluvia de entre el 10% y el 40%, acompañada por temperaturas que irán desde una mínima de 13 °C hasta una máxima de 18 °C.

Asimismo, el viento del sector sudoeste incrementará su intensidad durante la tarde, alcanzando velocidades sostenidas de entre 13 y 22 km/h, para luego amainar hacia la noche con marcas de entre 0 y 2 km/h provenientes del sector sudeste.

Miércoles 14 y jueves 15: continuidad del mal tiempo y ascenso térmico

Las condiciones de inestabilidad se mantendrán durante las jornadas del miércoles 14 y el jueves 15 de octubre.

Para ambos días, el SMN pronostica un panorama idéntico: precipitaciones continuas a lo largo de toda la jornada, con probabilidades de lluvia que se ubicarán en un rango constante de entre el 10% y el 40% tanto en la mañana como en la tarde y noche.

Las condiciones de inestabilidad se mantendrán durante las jornadas del miércoles 14 y el jueves 15 de octubre.

En cuanto a las marcas térmicas, se registrará un leve ascenso de la temperatura máxima, fijándose la mínima en 13 °C y la máxima en 20 °C durante ambos días.

Los vientos predominarán del sector este y sudoeste con velocidades de entre 7 y 12 km/h, consolidando un esquema de tiempo húmedo y fresco en toda la provincia.

los 81 años murió Piero. Según pudo saber LA NACION, el músico se encontraba internado desde hacía unos días en el Hospital Italiano y el deceso se produjo en la mañana de este miércoles 7 de octubre. Desde sus cuentas oficiales en redes sociales se comunicó la noticia.

“Hoy tengo nublada la sonrisa, país de cielo, país de tiza. Piden las paredes libertades, la calle espera, la gente sabe”. Comenzaba la década del setenta y la poesía de José Tcherkaski, con la música y la voz de Piero, eran grandes llamados de atención entre los estertores de las canciones nuevaoleras, la resistencia tanguera de viejos valores y el naciente rock nacional (rebelde, pero no comprometido políticamente). Piero encarnaba en aquellos años la canción de protesta que se expresaba de manera absolutamente directa. No recalaba en la poética folklórica de manifiestos, como el del Nuevo Cancionero. Buscaba rumbos y modos propios, apenas emparentados con expresiones punzantes, como la de Horacio Guarany con su “Si se calla el cantor”.

Piero siempre fue “manso y tranquilo” (como reza el título de su propia canción) para decir las cosas que pocos se animaron. “Comer bien era muy raro, comer poco era normal, comer era subversivo..., para el señor militar”, entonaba en “Para el pueblo lo que es del pueblo”. “Es un buen tipo mi viejo, que anda solo y esperando. Tiene la tristeza larga, de tanto venir andando”, susurraba en “Mi viejo”.Letras con tono social explícito en la voz de un veinteañero que apenas abría la boca de generosa dentadura para lanzarlas como dardos. Obviamente, eso le costó el exilio, entre 1976 y 1981 (la mayor parte del tiempo que duró la última dictadura militar). A su regreso, quizá sus canciones no tenían el mismo tono combativo, pero eso no les quitó el peso testimonial de su mensaje.

En su disco del 83 que llamó Hombre común habló, justamente, de esa gente de a pie. “Un hombre común tiene un paladar, olor a vino. Un gesto, un apellido, un hijo muerto, un asesino”. O de los inundados en el norte del litoral argentino: “(…) Nadie me explica lo que pasó, pa´que explicar si pobre soy, y el agua sube sin preguntar, si soy el Pedro, si soy el Juan. (…) Hasta cuando el que manda sigue olvidando. Para cuando, nos juntamos para arreglarlo. Otra vez, los de abajo vamos a esperar, lo que los de arriba van a olvidar”.

Era diciembre de 1983 y Piero estaba sobre el escenario del microestadio de Atlanta con su grupo Prema que, de algún modo, lo insertaba en una de las ramas del rock nacional. El público, envalentonado por la democracia que se acababa de recuperar semanas atrás, con Raúl Alfonsín como flamante presidente, coreaba: “Oh le le, o la la, si este no es el Tano el Tano donde está”. Y Piero respondía: “Está acá y se queda. Esperemos que esta canción sean de esas cosas que pasan. Que tengan que ver con el pasado y que nunca más”. Así, otra vez volvía a sonar su canto de barricada (y de cancha) por excelencia: “Para el pueblo lo que es del pueblo”.

Tenía 74 años y vivía en Punta del Este. Fue el faro de una época dorada. “Es alegría lo que buscamos darle a la gente y sobre todo hacerla sentir acompañada”, definió. El adiós a un hombre que soñaba ser cantante, había estudiado teatro, recibió el carnet de locutor por la trayectoria y sentía curiosidad por la muerte

El rock argentino despidió este viernes a Ricardo Soulé, fundador, cantante, guitarrista, violinista y compositor de Vox Dei, quien murió a los 76 años tras permanecer internado en un sanatorio de Quilmes. Su voz quedó asociada a canciones que atravesaron generaciones, como “Presente (El momento en que estás)”, y a una obra que llevó los relatos bíblicos al lenguaje del rock: La Biblia.

Nacido el 15 de marzo de 1950 en Quilmes, Héctor Ricardo Soulé fue una de las figuras de la primera generación del rock nacional. Durante casi seis décadas sostuvo una carrera marcada por la búsqueda musical, la poesía y una relación profunda con las canciones que escribió desde su adolescencia. Sus canciones acompañaron la primera oleada de un género destinado a hacer historia. Y hoy lo lloran las generaciones que disfrutaron aquellos himnos inolvidables.

La noticia de su muerte llegó pocas semanas después de que el músico hiciera público un mensaje sobre su estado de salud. El 11 de septiembre, había anunciado que se alejaba temporalmente de los escenarios y de sus compromisos públicos para afrontar un tratamiento junto a su familia.

La historia de Vox Dei comenzó en 1967, cuando Soulé se unió a Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Juan Carlos “Yodi” Godoy en un grupo llamado Mach 4. Dos años más tarde, la formación adoptó el nombre con el que quedaría inscripta en la memoria musical argentina. Cuenta la leyenda que un encuentro casual con Luis Alberto Spinetta los llevó a cambiar el idioma inglés de sus canciones y empezar a componer en castellano.

Soulé aportó guitarra, voz, violín y una mirada compositiva que se distinguió dentro de una escena que empezaba a encontrar su identidad en español. Con Vox Dei, escribió canciones que escapaban de las fórmulas más directas del pop y buscaban abordar el paso del tiempo, los vínculos, la muerte, la fe y las preguntas que atraviesan la vida.

Entre esas composiciones apareció “Presente (El momento en que estás)”, una canción que se transformó en una de las más difundidas y versionadas del repertorio del rock argentino. El tema integró Caliente, el álbum debut de la banda, editado en 1970 por el sello Mandioca.

Vox Dei - "Jeremías, pie de plomo" en vivo en el Festival BA Rock 1972

“Todo concluye al fin, nada puede escapar. Todo tiene un final, todo termina”, dice el comienzo de una letra que mantiene vigencia más de medio siglo después. La canción habla de una separación y de la imposibilidad de retener aquello que parecía destinado a durar. Pero su alcance fue mucho más amplio: miles de oyentes encontraron allí palabras para despedidas, duelos y cambios personales.

Soulé había contado que escribió la canción a los 17 años, mientras estudiaba en el Nacional de Quilmes. La inspiración nació de una ruptura con una novia que, con el paso del tiempo, se convertiría en su esposa.

El grupo musical Vox Dei interpreta la canción "Las Guerras" como parte de la película BARock

La idea partió de Soulé, quien quiso traducir a canciones algunos de los pasajes y símbolos centrales de la tradición religiosa. Antes de la edición, la banda llevó las letras a la Curia para que fueran evaluadas. Según recordó el músico, monseñor Giacelli le dijo: “A mí me hubiera costado tres horas explicar quién es Dios, y vos apenas con un silogismo lo conseguiste”.

La obra incluyó canciones como “Génesis” y “Libros sapienciales”, y se consolidó con el tiempo como uno de los discos conceptuales más reconocidos del rock argentino. En su lanzamiento, el álbum generó reacciones diversas. Algunos celebraron la ambición de la propuesta y otros la consideraron una rareza para una escena que todavía se encontraba en formación.

Soulé reconoció años después que no imaginó el alcance que tendría aquel trabajo. “No pensé que La Biblia iba a tener la trascendencia que hoy tiene”, señaló al cumplirse medio siglo de su publicación. Para él, la recepción de la obra creció con los años, a medida que nuevas generaciones se acercaron a las canciones.

Quiroga, Basoalto y Soulé, la formación clásica de Vox Dei en los comienzos de la banda

El músico también reveló que el álbum quedó incompleto en su versión original. La parte vocal de “Apocalipsis” no llegó a registrarse a causa de la desaparición temporal de las cintas por un episodio policial. Aunque el material fue recuperado 10 días más tarde, la discográfica decidió imprimir el disco sin volver al estudio.

La primera interpretación completa en vivo de “Apocalipsis” llegó en 1986, en el Teatro Ópera. Más tarde, en 1997, Soulé pudo presentar la obra con la orquestación que había imaginado para la grabación original, frente a la Catedral de La Plata.

Soulé dejó Vox Dei en 1974 para iniciar una etapa solista que lo llevó a alternar temporadas entre Argentina, Inglaterra y España. Publicó discos como Vuelta a casa, Romances de gesta, Ricardo Soulé, Dolmen y Vulgata, entre otros trabajos.

Rubén Basoalto, Ricardo Soulé, Willy Quiroga según pasan los años (Crédito: archivo personal VAP)

También encabezó el proyecto Ricardo Soulé y La Bestia Emplumada, formación que compartió con su hijo Gabriel. A lo largo de los años, mantuvo reencuentros con Vox Dei y participó de nuevas interpretaciones de La Biblia. En 1997, una versión renovada de la obra contó con invitados como Andrés Calamaro, Fito Páez y Alejandro Lerner.

En Quilmes, su ciudad de origen, desarrolló además tareas como docente de violín y recibió el reconocimiento de Ciudadano Ilustre. Allí había comenzado a escribir las canciones que luego formarían parte de la educación sentimental de varias generaciones.

Ricardo Soulé deja una obra que une la fragilidad de “Presente” con la dimensión espiritual de “La Biblia”. Su voz, sus guitarras y sus letras seguirán vivas cada vez que una canción vuelva a recordar que todo concluye al fin, aunque algunas melodías permanezcan para siempre.